Ausstellung ELEGANCE – Jan Rapin & Bildhauer
Die Jubiläumsausstellung ELEGANZ, die von der Galerie SOCHÁRIUM anlässlich des 70. Geburtstags des Malers Jan Rapin vorbereitet wurde, präsentierte in den Räumen des Neustädter Rathauses in Prag die bislang umfassendste Werkschau seines Schaffens mit mehr als 100 Kunstwerken.
Das Projekt bot eine repräsentative Auswahl aus dem gesamten künstlerischen Werk des Malers und ermöglichte einen Einblick in die Entwicklung seiner unverwechselbaren Handschrift im größeren Zusammenhang. Die Ausstellung war in zwei Teile gegliedert. Im Galeriebereich des Erdgeschosses wurden Werke aus den letzten zehn Jahren seines Schaffens präsentiert (dieser Teil der Ausstellung endete am 31. Mai 2026), während die Turmgalerie thematisch gegliederte Etagen bot. Die Besucher konnten den Herrensalon durchschreiten, den Gentlemen's Club betreten, den Saal der Musik und des Tanzes erleben und sogar einen Blick in das Atelier des Künstlers werfen (dieser Teil der Ausstellung endete am 21. Juni 2026).
Die Ausstellung war nicht nur eine Einzelausstellung. Der Raum wurde sensibel durch ausgewählte Skulpturen von Künstlern ergänzt, die von der Galerie SOCHÁRIUM langfristig vertreten werden – Zdeněk Legner, Barbora Fausová, Pavel Zouhar, Karel Hlava und Vítězslav Odstrčil. Ihre Werke traten in einen natürlichen Dialog mit Rapins Malerei und bereicherten das Gesamterlebnis der Besucher.
Obwohl der physische Teil der Ausstellung bereits beendet ist, lebt die Jubiläumsausstellung ELEGANZ im Online-Bereich der Galerie SOCHÁRIUM weiter. Dort können ausgewählte Werke sowie die Atmosphäre dieser außergewöhnlichen Präsentation auch weiterhin entdeckt werden.
Ausstellungskatalog
Verkaufsbedingungen hier.
Jan Rapin (1956)
Er wurde 1956 in Prag geboren. Bereits während seiner Gymnasialzeit widmete er sich der Malerei. Ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste wurde ihm aus politischen Gründen verwehrt, dennoch entwickelte er sich zu einem angesehenen Maler und Grafiker der zeitgenössischen Kunstszene.
Er studierte am Akademischen Gymnasium in Prag, Anatomie an einer medizinischen Fachschule sowie Malerei bei Petr Hana. Zu seinen wichtigsten Inspirationsquellen zählten vor allem die Werke des Hochbarock, insbesondere die Malerei von Petr Brandl. In seiner künstlerischen Entwicklung griff er jedoch auch auf Impulse der modernen Malerei zurück, vor allem von Paul Gauguin, André Derain sowie dem tschechischen Künstler Bohumil Kubišta. Eine große Nähe empfand er zudem zur poetischen Ausdrucksweise von Jan Zrzavý und Vladimír Komárek, der für ihn nicht nur ein Freund, sondern auch ein Vater war – obwohl beide Künstler vollkommen eigenständig und unabhängig arbeiteten.
Zu den Hauptthemen seiner Bilder gehören sinnliche und geheimnisvolle Frauen, die Welt der Musiker und Kartenspieler, Stillleben mit Instrumenten und Gegenständen, die scheinbar menschliche Eigenschaften tragen, sowie biblische Motive.
Jan Rapin wird von der Essenz des Lebens selbst und von der Sehnsucht nach Schönheit und Harmonie inspiriert, die sein gesamtes Werk durchdringt.
Der Künstler hat mehr als 130 Einzelausstellungen realisiert, davon über ein Drittel im Ausland. Seine Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen in mehr als 25 Ländern weltweit vertreten.
Autorenwort zur Ausstellung:
AUSSTELLUNG ELEGANCE
JAN RAPIN – CONTRA TORRENTEM
„Bescheidenheit ist die Schwester des Talents", schrieb einst ein bedeutender Mann – und er hatte mehr als recht. Und so versuche ich, mich nach diesem Motto zu richten, wenn auch nicht immer bewusst. Um auszudrücken, was ich meine, genügen stets bescheidene Mittel. Einige Farben. Inhalt. Dadurch gelange ich, so glaube ich, in die Nähe meiner Kollegen, die mehrere Jahrhunderte vor mir lebten und arbeiteten.
Die heutige Zeit ist der Kunst nicht wohlgesinnt – insbesondere nicht jener, die sich bewusst vom sogenannten Modernen absetzt, also von jener Kunst, die Unvermögen durch Geschmacklosigkeit kaschiert. „Die Kunst entwickelt sich nicht", behauptete einst einer der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts. Würde sie sich entwickeln, wären ein Rembrandt oder ein Rubens längst in Vergessenheit geraten. Doch dem ist nicht so. Daraus folgt, dass sich jeder neue Adept der Malerei an diesen Größen messen muss. Und genau das versuche ich.
Von Anfang an habe ich den Weg der alten Meister gewählt, ungeachtet moderner „Ismen", und diesem Weg bin ich nun seit einem halben Jahrhundert treu geblieben. Ja, ich wurde in der Mitte des vergangenen Jahrhunderts geboren – und bin bei dieser heutigen Präsentation wohl selbst schon ein wenig ein Museumsstück. Ich bin nie den Weg kollektiver Präsentation gegangen und habe meine Zukunft nie im Schutz einer Gruppe von Generationsgefährten gesehen.
Ich versuche mir stets vor Augen zu halten, dass Kunst erheben, erfüllen, Hoffnung geben und den Sinn des Lebens unterstreichen soll – und zwar durch schöne Artefakte, zu denen die Betrachter immer wieder gerne zurückkehren. Ausgehend von meinem eigenen, unverwechselbaren Stil bemühe ich mich unter anderem, auch den im Titel genannten Begriff der Eleganz zu erfüllen.
Lange vorbei sind die Zeiten, in denen ich mich über jede neue Präsentation meiner Bilder freute – sei es in Prag, Paris, New York, Rom, Oslo oder Antwerpen. Die Zahl der Ausstellungen wuchs, und ich kann nur hoffen, dass meine Arbeit den aufmerksamen Betrachtern noch immer etwas zu bieten hat. Ich möchte Freude und Genuss durch meine Bilder schenken – schon allein deshalb, weil es auf der Welt mehr als genug Hässliches gibt.
Leider werde ich von meinem Umfeld manchmal als Störer der Modernität und progressiver Ordnungen wahrgenommen – sei es von Malern oder von Bürokraten. Und so können wir zum Titel zurückkehren, der das Motto des Hauses Salm widerspiegelt, eines der ältesten und vornehmsten europäischen Adelsgeschlechter – ein Motto, das ich mir nach vielen Jahren der Arbeit wohl ebenfalls zu eigen machen darf:
Contra torrentem – gegen den Strom.